对诗的一点商榷
中国的文化博大精深，尤其是中国的诗歌文化更是如此。自从有文字记载以来，中国的诗歌文化更像是太平洋海沟底部的一块的瑰宝—-深不可测。从诗经到唐诗宋词元曲，文明的祖先创造了一个又一个的文化奇葩。到明清时期中国诗歌渐被冷落，其原因无怪乎是诗词曲赋的规定太多，要求甚严，语言交流不便等原因，还有一个重要原因是少数文人，故弄玄虚，写出了一些涩怪之作品，致使中国的诗歌趋势下滑，欣赏者逐渐减少。随着白话文的出现，于是诗歌先行者们面对中国诗歌发展现状，又创作出有别于古代歌体诗的现代诗歌，极大的推动了中国诗歌的发展，也丰富了中国的诗歌内容。这样广大人民群众从现代诗中分享了现代文明。但随着时间的推移，写诗人的增多，又有了以讲意境为借口写出一些更为难懂的朦胧诗，使读者读不懂，更不知所云。他们认为这样才是诗。因而确使欣赏者日见减少。于是这些文人便大喊大叫说国人艺术细胞少，说什么曲高和寡。笔者认为诗词曲赋确实是一种艺术，但它也是一种信息交流方式，如果你写的东西别人看不懂，又谈何交流，虽不讲究所有读者必懂，但也要符合大多数人的口味，否则就谈不上交流，如果交流的目的达不到，你的作品意境再美，又怎么能分享呢？虽说“诗向会者吟”，那么“会者”寥寥无几，作品的教育娱乐作用和效果又从何谈起呢？所以面对中国的诗歌发展，中国诗歌的发展应该有一个方向，那就是已故伟人毛泽东所说面向人民群众、面向大多数人，能让他们读懂就能激发国人读诗写诗的热情，开创诗歌创作的新局面。
那么又怎么能做到这一点呢？笔者认为作家在贴近生活的基础上，在百花齐放的前提下，其表现手法要灵活多样，要符合大多数国人的口味，写出一批雅俗共赏的作品。为此还要讲究诗的质量，讲究诗歌艺术，防止粗制滥造。这其中有个“度”问题，作家只能在写作过程中用心体会才能悟出。就蓟州论坛来说，在《原创天地》栏目中，近来诗歌创作中老树洗涤心灵墨菊浪子等的诗歌中不乏有好多精品，但真正能够读懂的人为数不多（片面），能够领悟作者意图的又能有几个。虽然作品的所表现出的内涵由于读者欣赏水准不同而随人而异，还可能与作者本身要表达意图有出入。但读者的数量是衡量作品质量的一个重要参数之一。就蓟县地区的诗歌中虽不乏上乘之作（可能蓟县诗歌高手还未展示），但也就是十几个人在论坛上展示。为什么出现这种状况呢？是蓟县人素质差，文化水平低吗？我看不是。我看原因之一是因为蓟县人受历史的影响，认为诗是文人的事；原因之二是诗的体裁的限制；三是古代诗歌作品的限制过多。而有些现代诗歌不能正确反映生活，加之部分作者刻意追求高新其作品，读者根本看不懂，这就限制了诗的普及和提高，也是诗歌滑坡内在原因之所在。
笔者认为要想繁荣诗歌创作，发挥诗歌应有的作用，要对诗歌进行必要继承与发展。作者创作的作品一是要让多数人看得懂，达到雅俗共赏；二是作品要有风骨，或为读者提供一个美的意境，或揭示哲理，或针砭时弊，或歌颂渔阳人杰地灵。不能无病呻吟，更不能过多宣扬小资情调。三是讲究必要的表现手法。四是在百花齐放的前提下，防止诗歌自由化，那些没有意境、不讲韵律、与散文没有区别的儿歌式文字是不能称之为诗歌（大白话），五是一定坚决反对从一个极端走向另一个极端，在写作过程中一定要寻求表现诗的内在骨骼。笔者认为做到了这几点我县的诗歌创作会有一个较大的发展。
文友们，随着网络平台的建立，信息传递的加快，知识的爆炸和网民的增多，一个新的网络诗歌高潮已经来临，让我们把握机会，积极展示自我，在诗歌大潮中，采摘潮头的一朵浪花，献给我们可爱的祖国。有七绝无题一首以达本文主旨：瑰宝诗歌会者吟，文神聚友表殷勤。采摘绿叶花一朵，奉献人民炙热心。
（上述观点属于孤漏寡见，可能片面，请诗歌同仁提出批评意见）。