瑛辉艺苑印象
城市的燥热，工作的多负荷让我在周六得到了解脱。偶然的机会，与朋友一道来到风光秀丽的道古峪村，让人领略大山的神奇，享受夏日的清凉，还能品味那汉画的书香。
听说该村有位画家，便来了兴致，在村支书的带领下，我们来到张瑛辉的家，只见小院绿肥红瘦，荷花婷婷玉立，五星花张张笑脸，野菊黄花簇拥小路，麦冬淡蓝色的辫子花叫人看到少女的童贞，各种叫不上来的花争相绽放，架上的葫芦提了嘟噜，青竹摇曳，青枣缀满枝头，葫芦架下凉台茶几上的青花杯着人喜爱……小院的“打扮”，让人感觉不同凡响。有道是荷花玉立翠竹斜，黄菊绽放满台阶，大理茶几多墨客，艺苑瑛辉花不歇。见客人来，主人热情接待了我们。
张瑛辉，1951年生于天津市蓟县下营镇道古峪村，17岁从军，五年后退伍，回到家乡务农，不久去广西桂林定居，六年后又回到了家乡；1977年开始艺术生涯，先后从事根雕、木板雕刻、石雕、页岩绘画艺术，潜心钻研汉画象石和敦煌壁画技法，养成了勤奋、严谨的作风，为他的绘画艺术打下深厚基础。多年来，他经过潜心研习和不懈追求，创造了百余幅汉画，以自己的汉画语言，形成了独特的绘画风格，成为一位极富个性的汉画家。
张瑛辉所说汉画也叫“页岩书画”，其实就是把页岩石头加工成粉末经过调制画在纸上，其表现出的艺术风格为汉画象石所具有的汉代遗风。而汉画象石又是绘画与雕刻结合的艺术，主要是两汉时期装饰于墓室、墓祠、墓阙、石棺、摩崖等建筑物上，以石为地、以刀代笔，或勾以墨线、涂以彩色的特殊艺术作品，是汉代社会最为盛行的一种文化样式，也是当时社会最为精华的一种物质和精神产品，更是我国艺术宝库中的珍贵遗产。其艺术特色“拙朴自然，粗犷流畅，离披奇纵，真趣盎然”，反映了时代的气质和风尚。张瑛辉看准这一艺术，力求创新，经多年实践，历尽坎坷，终于让“石头”“住”在纸上，显露了汉画象石的“骨骼”特点。
当我们走由我国地质学家徐华鑫题写“瑛辉艺苑”时，便被满墙的页岩书画吸引住了，画中舞动的少女、飞天的孔雀等是那么的传神会意。从五间画室画作中，便可读出他对汉画的不懈追求，也不难看出他对汉画准确揣摩，不难看出对古老汉画与敦煌艺术的理解，不难看出对线条、设色的准确把握与艺术造型的深厚功力。他惜墨如金，想象丰富，强调主观情感的宣泄，力求以线条语言的多样性，达到传神会意的艺术效果，从而创作出一批具有传统精神的优秀画作。他作品中的人物跳跃着生命的律动，笔下的动物肢体显现着活泼。《舞》《守护神》《飞天》，《朱雀》既表现了一种古典美，又体现出他情感美的追求，画面既有层次又清晰、结构灵动、疏朗开阔，充分体现出古典画作的美感特征。
张瑛辉的汉画虽表现了较为抽象人和动物，但更多的是画家对理想境界的追求，对生命的激情讴歌，他主张以意为主，以形表意，强调表现，重在和谐。他在创作中强调造型、笔墨的简约与表现力，注重作品的古典内涵。艺术想象之丰富，构图疏密之有度，让人品味无穷；在具体的物象创作上，变形取神，以形写神，不求形似，但求神似，以浪漫主义的手法，生动地再现了汉代社会生活的各个方面，内容十分丰富，有龙的题材，有凤凰题材，有宫女题材，还有农耕题材。《飞天》、《守护神》、《凤凰》等这些画拙朴逼真，达到以形传神的艺术效果，特别是那幅《舞》画，表现了少女细腰长袖，裙带飘逸，优美舞态，富有青春的活力。当我们问为什么要搞这门艺术时他说：“古老敦煌壁画与汉画象石是祖宗留给我们的艺术宝库，有着极高的艺术品位，能给人以美的享受，我们为什么不能将她发扬光大呢”。是的，《舞蹈菩萨》、《阳乌》、《朱雀》、《舞乐百戏》等等，通过夸张的手法表现了人性的优美，动物的灵性，也将画家自己的情感融入画像之中，充分展示出画家热爱生活和审美意趣，彰显了画家自成一格的艺术风采。
在他的艺苑里,还有根雕石刻，有名人字画，但使他引为自豪的还是页岩书画。也是这页岩汉画让他小有名气，就连台湾的商人都想与他合作，但都被他婉言谢绝，因为他不想让家乡的资源流失，他要打造一种家乡品牌，想让这门艺术在家乡流传……。
2009年8月16日